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这是一个关于生活的展览，在疫情期间策展人动员了魔金石等7家画廊，聚集15位中外艺术家的作品，经过长时间的准备在新年第一天开幕。 题目 “窗凝” （window gazing） 出自泰戈尔《飞鸟集》的一句话：“I sit at my window gazing the world passes by, nods to me, and is gone. 通过窗户的意向或媒介，将世界人格化， 我们变成了被路过的那个人，世界路过了我们 。 “窗凝”也是“创伤的凝固” ，也是展览副标题“原乐何在”。原乐是拉康的精神分析理论关于欲望的一部分拆解，是一种创伤性的快乐。但为何受了伤害不是痛苦，而是快乐呢？海德格尔说向死而生—— 正是因为看到了伤害，感受到了伤害，我们获得的快乐才会最大化 。
1月冬日的午后，与策展人高江波共同步入了“窗凝”展览，在他的娓娓道来中，细品从武汉到深圳，从东京到马赛，共15位艺术家的实 践，了解他们在诸多魔幻现实交织的三年来如何经常守在凝固的窗子围起的室内，在限制中展开他们的创作和生活 。 右手边专门用防尘隔膜做了一个隔断，晶莹又朦胧，可以模糊地看到前方的展墙和作品，仿佛触手可及，但又不能穿过去。塑料隔膜很廉价，也预示着这个展览并不精英化的定位。
窗凝：原乐何在展览现场
隔膜上是所有参展艺术家的名字和展览前言，分别用中文和英文印在了隔膜的正反面，中文对着一边，英文对着另一边，暗示不同意识形态、不同语言、不同想法的“隔绝”，更是对三年疫情的回应。
整个展览弥漫在深灰色的水泥墙中，给人一种复古的工业感 。
而与以往不同，这次的展览首次引入了“开幕周" 的概念，即区别于开幕日，将展览的开幕拉长到一周时间。
这既是疫情时代减少聚集的被迫选择，也是为了能更精细而沉浸观展的悉心安排，在这一周的时间，策展人一直提供着导览服务。
在第一个展厅空间，呈现着艺术家劳大伦的架上和装置作品。与站台中国同期举行的 劳大伦个展 中的平面作品不同，这里主要展示的是他装置中的“赛博维度”： 基于数字成像技术而生成的世界 。
劳大伦并不是像一个程序员那样去工作，也不是编程的思路，他的赛博体验是来自于互联网冲浪和游戏。 对于魔术师而言是没有惊奇时刻的，太懂某个技术，反而找不到它的乐趣。对劳大伦而言反而是从一个游玩者、参与者的角度去展开创作思路。 这里出现了很多与时俱进的话题，比如999感冒灵颗粒、黑人牙膏、圆形的扇面、工地里的手套，都是非常中国的符号。 高江波 ： “它是一个男孩子的房间，很轻松，很日常，大家都能共情。从这一刻进到展厅，整个展览的基调就出来了，大家可以看得出来这是一个关于生活的展览。” 合照，纸本石墨，57.5x59cm，2018
脸的局部，铝板上纸本石墨，55.5x60cm，2020
山川-浅绛，铝板上纸本石墨，52.5×74cm，2021
从展览右边的小门进入，就到了第一个主展区， 郝经芳& 王令杰这对艺术家组合的作品《Sun Drawing》 首先出现。 这是结合光与气象元素的长期日记式的项目 。 虽然这对艺术家组合有很深的理科情节 ，但作品生成方式却并不是炫酷的高科技。他们依靠一台由光学元件和热敏纸组成的装置，在底部放置一张纸去烧灼，以此记录太阳光线运动的图像。
《Sun Drawing》2012 - 至今 光、热敏纸 尺寸可变
阳光穿过透镜汇聚在热敏纸上，以自 身的能量在纸张上留下在天上划过的痕迹，而当时的气象和四周环境的变化被同时纳入这个过程，成为作品的一部分。
每天因为阴、晴、下雨等 因素产生的轨迹结果都不一样，天气越晴朗，最后产生的弧 线就越清晰连贯 。
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「 窗凝：原乐何 在」郝经芳& 王令杰部分展 览作品 高江波： 每天光效果的不同，造成轨迹的不同，跟我们生活一样，在展陈上选取了轨迹从非连续到连续的由少到多来排列，代表逐渐明媚的状态。太阳越来越大，天气越晴朗，烧灼的弧线也就越深黄，所以整个摆设作品的趋势是逐步进入晴朗的趋势，但同时它的烧灼也意味着对纸的伤害更加严重，也是一个矛盾的状态。
再往里走，在一个斜线上呈现的4件作品是 法国艺 术家尼古拉斯·尼科里尼（Nicolas Nicolini）创作的，在尼古拉斯的作品中，充气游 泳池、蓝色塑料沙箱外壳、帐篷、玩具等被安排在自然的背景前，集中于画面的中心，唤起了当代对休闲的需求，是无聊社会的症状。 尼古拉斯通过对多种多样创作材料和媒介的运用，创造了各种形式的绘画或非绘画。 在展览中，尼古拉斯的作品以三段的变化来呈现。第一个时期是在工作室的创作，关注的是赛博世界图像的转译，现实跟虚拟的边界，作品里面放了现成品。
《Un profond désordre quelque part》在展览现场，布面油彩、炭笔、织物，130x160cm，2018，电线插座与画作现成品在展场对话 另外一个线索是“纸片人”，作品从延续或相 同的线索展开，比如一个纸片人，不知道到底是什么，动物还是人，对着一面墙来凝视自己的影 子。
高江波： “ 而观众现在站在一个展墙面前，看着画面里的纸片人在看一面墙，这就形成了一种互动关系，画里有面墙，我们面前也有面墙，我们成为了纸片人相同的的姿态，这也是艺术家在整个展厅里可以去探讨的边界感。” Sans titre, 布面丙烯，150x110 cm， 2016
Tout a droit à une seconde vie dans l’atelier，布面丙烯、炭笔，150x110cm，2017
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「 窗凝：原乐 何在」尼古拉斯·尼科里尼部 分展 览作品 高江波： “最近期的作品是对抽象语言的探讨，出现一些单独截取出来的树林、木头，做了一个有涂层感的绘画，可以理解为一个搭建出来的小框架，也可以看成窗户，似乎在我们无意间的余光里，他们也可被阅读为任何形式的文字。”
sans titre，布面油彩、丙烯， 60x81cm，2022
在路过彭可色彩浓郁，怀旧的摄影作品时，很难想象他是个92年的年轻艺术家。他的摄影几乎都是“失焦”的状态，在逸散的各种场景中，人物的缺失带来诡谲的氛围，一种绘画感被传递出来。 彭可的作品一窥某种类似大陆民工的美学和情感生活，表现他们的梦想和幻灭。 镂花玻璃窗模仿一种异国的美感，有些俗气，却深植于被边缘化的「城中村」的视觉文化；碎裂的玻璃暗示废弃的工厂，使人想起工业兴衰，带出社会上日益加剧的不平等，以及工厂对个人和社区所造成的破坏。 高架桥，收藏级喷墨打印，尾货布料，113x91cm，2015-2021
郁金香窗，收藏级喷墨打印，尾货布料，91x113 cm，2019
(消失的)海豚，收藏级喷墨打印,锡,玻璃,胡桃木框，73x91 cm，2019-2021
在作品中心，低清手机影像已转化为3D图形，带有细微的视觉偏差、添上了有趣细节，而且可以放大。仔细察看，更会发现一种近乎超现实的怪异气氛。 高江波： “艺术家不作简便诠释，转而营造一个复杂秩序，其中表现了纯真、成熟和一份带有伤感的超然心态。”
这次展览的重磅艺术家弗里德里希·埃因霍夫（Friedrich Einhoff）被单独安排在了一个展厅，这也是他的作品第一次来到北京展览。
埃因霍夫是德国当代最重要的表现主义代表之一 ，被誉为“把汉堡置于德国艺术地图上的人”及“流派间的漫游者”。
埃因霍夫出生在二战前的德国，童年经历了长期战乱和疾 病，因此，他笔下的人物都有一种被束缚的魅力。 他们或有模糊不清的五官、残缺的身躯，艺术家使用“异化”的表现手法，塑造静物似的人物形象，使其与画面空间始终 有分离感。
有人称埃因霍夫与杜马斯（Marlene Dumas）和培根（Francis Bacon）是最有开拓精神和实验性的艺术家，为人类视觉边界开辟出了新的疆域。 他创作的画面有着独特的严谨性和力度，并采用多种媒材和介质去“异化”人物的面部特征，使他们“不可识别”。 同时，若目光穿透到模糊不清的半透明面纱下面，又能通过人物完美的五官比例、讲究的线与体的关系、色块构图等，感受到埃因霍夫深厚的学院功底和极其高超的艺术水准。 高江波： “作为已故表现主义艺术家，展出的四件埃因霍夫的作品充分演绎着表现主义艺术家的材料美感和话题的锐度。瓦砾，泥土，融入颜料，五官四肢扭曲模糊。站于画前，降临般的超验阅读，将日常微小结构中的艺术家与笔下人物，合二为一。浮士德般，引人望向永恒且不可解的壮丽 。”
展览的二层呈现了更多的装置作品。上到二楼，瞬间被一堆塑料大眼球和课桌共同构成的一组装置作品吸睛，这是曾经获得罗中立奖学金的艺术家李琳琳 的作品《十日谈》。
李琳琳装置作品《十日谈》在展览现场 （尺寸可变 ）
高江波： “作品借用《十日谈》的多故事结构，探讨了青春期这一话题。这样一个多变和敏感的时期，所有人都有一个关于自己的往事。”这里呈现的“小空间”是一个一个封闭的“小我”，与社会格格不入，甚至对立。从正面看的“教室”永远都是那样整洁规范有秩序，而转到背面的“教室”则是一个个拒绝与体制社会沟通的“自我世界”。 这个作品试图还原90后一代人的青春，同时也在剖析一个多重性格的自己。
1991年生的富江亮的作品在一楼和二楼都有展示。他硕士毕业于多摩美术大学，现生活于神奈川。 幼时曾随父母留法多年，受到大量古典主义美学的沁润，加上地元文化氛围影响，使得他的绘画形成某种脱离逻辑的，或主动或被动地对“艺术史”进行归档的创作逻辑和语言体系 。 回到日本后的生活又使得富江的语汇增加了大量的流行要素。 OH MY RUBENS，布面油画，19.4×16.2cm，2022
Expelled from Paradise，布面油画，91×72.7cm
BORDER，27.3×22.3cm，布面油画
高江波： “富江亮是一个很多变的艺术家，作品经常画得非常随性，有一种行动绘画的感觉，自由洒脱，如游戏一般，解除呆板的自我。”
在“窗凝：原乐何在”的展览现场，因为建筑的错落叠加，带给人异想空间的幻觉，装置、雕塑与架上共同塑造了跨地域跨种类的艺术场域。 金景鸿利用身边的日常品做出的绘画和装置；丁世伟带有电子时代信号的录像作品；入江早耶充满民俗的纸上精巧的作品；莎莉娜震撼的酷似不锈钢防护窗的装置； 王一帆吸取 坦培拉古典绘画，电影叙事以及当代媒介材料等形式与主题的绘画；王忠杰取自灵性体验的大尺幅画作；及吴昊极具野心，探讨了绘画的重要性及其在城市中无处不在的存在的作品《卷帘门》，都在一种向上去拥抱生活的氛围中回应着那些人类共同的，带着创伤结构的快乐。
弗里德里希·埃因霍夫，《Konzentrieter V organg 88/07》， 丙烯、碳粉、泥土、帆布，115 x 150 cm， 1988
丁世伟，《屏幕信仰 No.2》 录像 /3.81 寸四显屏 / 显示器驱动模块 / 微型计算机 / 精雕亚克力 / 定制电源 15*17.5*12.5 cm， 3 版 +2 版艺术家自留 富江亮《Paradise Arrangement》，布面油画，27.3x18.2cm
金景鸿《 乱枝 》 布面丙烯， 2 00X200， 2 019
金景鸿《 路书 B 》 综合材料， 70.5×30×4.5cm， 2019
入江早耶《 超疫病退散 赤面金剛困籠奈 》 ， 和纸丙烯， 33x45 cm， 39.3x50.8cm （含框）， 2020
沙 丽 娜 《守护》不锈钢、铁、有色钢化玻璃，100×100×14cm，2017 石川真奎《 无可否认的可及性 1 》 帆布丙烯， 80×60cm， 2022
王一帆《 怎么称呼你 》 木板综合材料， 60 × 60cm， 2022
王忠杰 《 灵性的世界 》 布面油画， 180 × 520 cm， 2022
吴昊《卷帘门 No. 5》金属卷帘门，302 × 328 cm，2015
策展人与艺术家
策展人
高江波，策展人，艺术撰稿人 。毕业于武蔵野美术大学 。目前生活工作于东京和深圳，长期活跃在中日两国的各个艺术现场 。 策展项目曾获得村上隆的 「 geisai 」 第八位 。 并为该奖项历史上唯一的华人获奖者 。 另外从业十年间为当代艺术区块的诸多媒体撰写并提供艺术批评及文献支持写作文字和学术合作见于艺术世界 、 美术手贴、日本国际交流基金会等。并同时在东京的艺术家聚落小平和司运营项目画廊 DEHAIRIPROJECTES 目前辗转国际间参与画廊和美术馆等不同场域的策展实践。
参展艺术家
丁世伟 Shiwei Ding，弗里德里希·埃因霍夫Friedrich Einhoff,富江亮Ryo Tomie，金景鸿 Jinghong Jin，李琳琳 Linlin Li, 劳大伦 LODTALAD，尼古拉斯·尼科里尼 Nicolas Nicolini ，彭可 Ke Peng，入江早耶Saya Irie，石川真奎Masaki Ishikawa，沙丽娜 Lina Sha，吴昊 Hao Wu，王令杰&郝经芳 Lingjie Wang&Jingfang Hao，王一帆 Yifan Wang，王忠杰 Zhongjie Wang
展览信息
窗凝：原乐何在 Window Gazing：Say Hi to Jouissance 展览周期： 2023/1/1-2023/3/12 Date： 1st January 2023 - 12th March 2023 开幕周： 2023/1/1-2023/1/7 Opening Week： 1st - 7th January 2023 地址： 十点睡觉艺术空间 北京市 朝阳区 798 艺术区南门 万红里甲 31 号 Venue： No.31a Wanhongli, South Gate, 798 Art Zone, Chaoyang, Beijing “ 本文为原创，图片来源自十点睡觉艺术空间，欢迎转发到朋友圈，未经授权不得转载。”